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军旅画家:陆学东,中国美术家协会会员,全军学科专业协作联席会委员,中国艺术研究院美术学博士,安徽省中国画学会理事。曾就读清华大学美术学院。作品注重描写普通的自然景物,从而产生浓厚的主观感情色彩,通过自然景物传达自己的心境,具有当代美的意象。其美术作品多次在军内外核心报刊杂志刊登发表,主题创作获国内诸多奖项,作品被多家美术机构收藏。
延安景致 延安,延安——陆学东老师延安组画赏析 延安,这座拥有光荣革命历史的伟大城市,它的故事就勾画在陕北高原的沟沟壑壑之间,绘成一幅巨大的画卷:从宝塔山到南泥湾,从清化砭到蟠龙山,从杨家岭到枣园,从延安到延川,一座山是它的一段记忆,一个窑洞是它的一段传奇。这里的风物分外动人,陕北的农民依旧那么淳朴,一切的一切无不展现着通往未来的旗帜和生机。陆学东老师此行,置身其中,力图用优美的画卷将这里的历史和今天记录下来,把这里的精神和气质传播出去。
《延河畔》 纸本设色 137×69cm 2016年
在相当长的一段时间,延安是红色和正义的代名词。《赤色延安》以此命名,就是通过延安的群山和窑洞展现那令人憧憬的光辉岁月,以土红为基调的配色暗示着“赤色”的主题,与树影和厚重的窑洞相互掩映,相得益彰。红色的力量,蓬勃的生机在画面中展现得淋漓尽致。延川是另一精神的来源。《忆延川》就是这样对延川的表现,画面通过透视法等技巧形成巧妙的层次,近处的鸡鸭如同水墨的剪影生动可爱,路上的牛羊归圈同样生机盎然。窑洞以及窑洞前的电线杆透露着强烈的生活气息,而其上陡立的山壁沉稳而厚重,奠定了厚重的风致。几棵苍劲的古树占据整个右上角的空间,使得画面形成空间上的动感。这幅画对延川风物和人民生活的表现可谓独到。艺术从来都是来源于生活的,没有身在其中的体验和感受,没有对习主席当年插队经历和精神的学习恐怕很难将延川的韵味如此生动地表现出来。
《窑洞一隅》和《窑洞人家》相较之下可谓是细节的放大和拉长。《窑洞人家》粗略地一眼望去,其写实性让人惊叹,窑洞的外部细节在画面中展现地可谓淋漓。再仔细看画面的细节之处则又有不同的感受。墙边半倚的梯子十分可爱,上面搭着篮子的布局想必是目睹窑洞生活实景之后的结晶,但是从中又可以看出写意的味道。无论是画面正中的窑洞,以及窑洞半开的房门“泄露”的内景,还是漫步的家鸡,悬挂的干辣椒以及几处农具,都展现着延安农民朴素而又充满热情的生活。《窑洞人家》想必同样是走进农家之后的创作,水井和栅栏的位置,右下角绿色草丛和主人蓝色的上衣是画面中少有两处彩色,显得生动可爱,而窑洞背后印象式的群山之影则提供了光色的基调和远方的遐想,与近处的写实相得益彰。这些都是艺术来源生活,加工生活的杰出表现。
而《鸟瞰延安》与《星火群山》则是远景和群景的立意,可谓气势凛然。山间的沟壑,窑洞,树影,梯田具有很强的层次感。今天的延安经过多年的绿化可谓山林覆盖,植被丰茂,因此这两幅宏大的画卷不是以往表现陕北高原的黄土基调,而是将延安的风物,山水,今日的富庶,发展和变化巧妙地记录了下来,看着这两幅大作令人顿觉豪气干云,拍手惊叹延安确实是个好地方。 艺术首先是来源于生活的,陆老师此行走进旧址,走入民居,城市的街道,山间的沟壑都要去走一走,踩一踩,确实有很多的灵感与收获。从这些画作中我们既能看到作者对历史的追忆,对延安精神的表现,也能看到今日延安生活的剪影,发展的写照。同时,画面蓬勃的生机也在向我们展现着陕北这片土地昂扬向上的气势,大步向前的精气神。延安,这座革命圣地在历史中的地位和发挥的作用自然无需赘述,它那宝贵的精神和青春的气质在未来也一定是时代发展的旗帜与前进的先锋。延安,延安,你令人心潮澎湃,你令人憧憬向往!
清 华 遗 韵 清华园记 无论是提起画笔,还是拿起钢笔去描述清华,我都无一例外地感受到了自己的渺小,是一种忘却了时间和空间的渺小,让我瞬间觉得自己像一个年幼的孩童一般,只希望在清华的这座园子里游荡。从01年开始,十多年间,一直在清华里工作和生活着。有时候我常常诧异地回想,自己十七岁在福州摸黑掏山洞的时候,怎么也不会想到几十年之后会在清华,这样一个地方工作生活。清华对于那时的我来说,就像别人家案台上的红星熟縇那样,一个我连望都望不见的地方。或许是从小读书太少,我一直对大学这样的地方打心底抱有敬畏的情感,是一种精神层面的仰慕,永远散发着光芒。
清华的建筑风格很有特点,无论是主楼还是老图书馆,走近它们,丝毫嗅不到百年的陈腐,处处是生机与沉淀的宁静。太美了啊,我默默地这样想,太美了啊。只可惜我的语言拙劣,只能把强烈的记录这壮丽的情感寄托在水墨中。十多个春夏秋冬,每每沉溺在这景致中的时候,只恨不能将一草一木都看得通透,不能把一百年的风雨都细听一遍。还来不及诉说什么,就只剩下慨叹。当真正有感情积淀的时候,创作才会得心应手,这些建筑它们陪伴我那么久,像一道抹不掉的疤痕一样,无时无刻不提醒着我、包容着我。日久生情,说的就是这样的一种情感吧。很庆幸自己可以用这样一种方式描摹出我对清华的感情。我想我再用什么华丽的词汇都是徒增失意。而那些我要说的,已经跃然纸上。又一个寒冬到了,日晷后的草坪白茫茫的,真干净。
自然的恩赐 ¨陆学东 自然是人类一切智慧和美感的来源,将自己搁置在自然的宏大背景中,去寻找属于自己的艺术风格和创作元素是画家精湛技艺的必由之径。体悟自然无言之大美,寻求与心灵深处共鸣的景致是画家创作的正确态度。亲近自然,体悟自我,在物我合一中升华意境对于画家构建自己的艺术空间有着特殊的重要意义。 通过在自然中写生(绘画过程)我们可以提升自我的“艺术感觉”。据研究,人类通过遗传获得的认识是非常少的,但是人的感受力却非常惊人。把自己投掷在自然之中,去体贴地感受自然的美感,这对我们的“艺术感觉”是个极大的激发。自然世界瑰丽无比,光怪陆离,发掘自然的光影及空间的密切关系并加以阐释和运用是积累绘画经验,创造完备绘画法则的重要途径。
“艺术源于生活又高于生活”是艺术论的一条铁的定律。我们经常讲,生活是艺术的源泉,这对于绘画艺术而言可能显得更加关键。在写生中感受自然的美感与智慧犹如画家创作的源源活水,其提供的资源和动力是源源不断的。在我看来,写生是一名画家必须坚守的底线,没有写生的基础和积累,我们可能就会越来越心虚气躁,画作就会逐渐概念化、程式化、死板、单调。脱离了自然便没有了生命,更没有艺术可言! 著名的思想家王夫之一再强调情景不离的重要性:景中生情,情中含景,古曰景者情之景,情者景之情。情不虚情,情皆可景,景非虚景,景总含情。情景结合是艺术的至高境界,只有情没有景,就没有了美感和“故实”,没有情只有景,就感受不到画作背后“人”的存在,画家的存在。
去自然中写生这件事,在我理解不是简单的素描和复制,而是用画笔去书写生命;不是简单的物象模写,而是情景契合,物我交融;是人与自然的一次密语,一次最亲密无间的沟通。如何对待自然,如何在自然中处理画家的定位,是我们必须思考的重要课题。如果片面强调自然的再现,完全以自然的细节为轨范,那么我想画出来的东西一定不会比相机拍出来的更好。画作要有画家的影子,要能看出画家的个性,画家的认识,画家的用意,这是绘画艺术的精髓。同时,也不能陷入自我陶醉的状态,不能一味沉湎于自我的世界。 “写生”这个词本身就体现了画家应该保持的谦逊态度,这种谦逊是对自然的谦虚,是对物象的尊重。
在艺术境界中“忘我”的概念非常重要。“忘我”既不是“无我”,也不是“独我”。“我”是在自然中的,是站在那里的一个独立的人,但是又始终包含于自然的宏大境界和背景之中,是我与物的交融汇通,浑然合一。画作中的每一个点,每一条线,每一个面,处处都应是景致,又处处都应是心境。 从这一点上来看,中国画家又有特殊的优势。中国地域辽阔,自然景致及其丰富。
一位地理学家曾言:几乎世界上所有的自然景观都可以在中国的土地上找到。中华民族的大好河山本身就是我们创作最宝贵的资源。壶口瀑布咆哮东流过的雄伟,天都峰一柱擎天的壮观,黄土高坡的脊梁,江南烟雨的纸伞,在这样的景致面前,我们激动不已,甚至热泪盈眶,为自然之大美而感动,为祖国河山之壮丽而骄傲。画家始终肩负着定格和表现祖国大好河山的历史使命,用艺术的眼光去表现自然,用艺术的语言去表达自然是画家的志趣。如果我们的画作能够启发更多的人去注意自然无言之大美,进而尊重自然,保护自然,我想我们的艺术目标就算达成了。
作为一名画家,我们应该经常走到自然中去,走进生活之中,把握灵感。以纯真之眼,去发现自然,以虔诚之心尊重自然,热爱生命。写生是自然给予绘画的一种恩赐,使我们变得成熟和虔诚,纯真和从容。另一方面,我们也应该用我们的画作去回报自然,为时代之进步,为艺术之发展,为中华文化之复兴不断地努力学习,积累经验,精湛技艺,提升水准,用我们的画作表达至诚的敬意,炽烈的热爱和永远的美的追寻。 |
