【艺术简介】

李呈修,山东聊城人。中国美术家协会理事,第八、第九次全国美代会代表,中国画学会理事,中国友谊促进会理事,北京文联理事, 第六届北京中青年德艺双馨文艺工作者,北京美术家协会理事,北京美术家协会中国画艺术委员会副秘书长,北京市海淀区美协副主席,清华大学美术学院访问学者,文化部中国山水画创作院院委,《艺术市场》惠风画院副院长,九州出版社美术编审。

书画作品曾多次参加全国及国外书画交流展。国画作品《永生》入选第七届全国美展获解放军文艺奖,《塬上春秋》入选第十一届全国美展并评为获奖提名,《凝瑞》入选第十二届全国美展,《巍峨贺兰》收藏于人民大会堂宁夏厅。曾到法国等二十几个国家举办画展写生及学术交流,部分作品被收藏。鉴于对“一带一路”国际合作所作出的积极贡献,中欧文化协会于斯德哥尔摩授予“瑞中友好文化使者”荣誉称号。 

天晴塬无尽  2020年  纸本 68×68.6cm

我的艺术自白

美是无言的

它极简洁、极高华、极纯粹、极神奇

大自然等待着我们去开拓,去探寻

我常常在天地自然中忘掉自我

用眼睛和心灵探寻美的踪迹

用画笔去表现我所感悟到的自然之美

不论是苍茫博大的西域圣地

浑厚沉雄的黄土高原,落日映照的江南古镇

月光之下的山涧小溪

还是春日盛开的鲜花,秋季金黄的树叶

冬天萧瑟的树林以及雨中的枯荷,雪中的残枝

它们都自有生命,自有灵气

我将用自己的画笔天开图画,品位万物

为山川代言,为造化传神

 无题  2020年  纸本 39.3×56.4cm

别具一格绘山河

文/中国美术家协会副主席 李翔

作为中国美术家协会理事,李呈修近年来于中国山水画坛取得的成绩,尤其是其倾注于写生创作中的探索与实践,得到了画坛内外的多方认可,其别具一格的山水新貌作品,成为了近年来山水画坛中少有的风格独具的艺术家之一。

李呈修在继承中国绘画文脉精义的基础上,于山水画的笔墨、皴法、气韵等方面进行了深入的研究与拓展,尤其是其深谙艺术现实的本质,着重将山水写生创作与深度体验生活的方式紧密结合在一起,由此得以由传统与现实、自然与生活中同时汲取艺术养分与资历,进而最大幅地继承与最大胆地拓新,最终形成了别具一格的艺术手法以及独立的艺术语言。   

耕春图  2020年  纸本 136×68.2cm

 晓日春塬图  2020年  纸本 136×68.7cm

  清和朗润图  2020年  纸本 135.8×68.5cm

在李呈修独特艺术手法中,于山水皴法之拓新尤为重要。笔墨皴法长久以来被视为中国山水绘画的要义之一,乃至在皴法发展的历程上甚至可以成为映射中国山水画的整体进程缩影之一。李呈修在深入研习与继承中国绘画要义的基础上,从传统中挖掘出这种鲜被运用的表现手法,并加以拓新实践,创新为全新的皴法手法。譬如他大胆地于湿墨渲染中使用干墨皴擦,层次鲜明的架构、深厚的艺术功底与创新的艺术观念,保证了李呈修可以在这种浓淡干湿的韵律中完美地控制、渲染与皴擦。这种崭新的山水肌理效果尤其适合表现厚土高原的现实景致,这或许就是李呈修创作实景自然的重要绘画语言。

无题  2020年  纸本 68.9×46cm

这种实景式的山水肌理效果,是李呈修长期于实地写生与深度体验生活中不断摸索与实践的重要成果之一,长久以来以“贴近现实、注重生活”为创作主旨的李呈修,将“长征式写生”贯彻得尤为深入,他不断深入山区、大漠、高原实地写生,深入古镇、乡村、农户体验生活,在不断扎实地积攒着艺术养分和拓新的基础,大胆地将色彩、造型、速写等绘画功底优势应用其中,在强化技法的同时,最终在实景写生中摸索与提炼出独立的表现手法与绘画语言,其间过程非坚苦卓绝而不可得。李呈修这种生活与创作紧密结合的方式要求其要比常人付出更多的努力与精力,要真正意义上的“行万里路”。即便是在传统春节阖家团聚的日子里,李呈修常会独自一人奔赴黄土高坡与深入偏远山区,可想而知创作条件的艰苦,而他正是在这种艰苦的条件中磨练出刻苦的精神,并将这种精神自然而然地浇铸于创作中,于是我们得以在其呈现的实景山河中,轻而易举地感受到那扑面而来的壮美情怀与坚毅气质。  

又逐春风到高原  2020年  纸本 68.5×45.8cm

为画如此的同时,李呈修为人的性格品质也是其得以成功的关键所在。他敏而好学,虚心严谨,最常做的事就是拿画作与人请教,认真汲取他人的意见,广泛听取来自各方的评价,这种谦卑学习的心态以及对艺术敬畏的情操,促使他不断进步,尤其是近年来的成绩甚至可以用突飞猛进来形容。李呈修这种一直不断虚心学习、艰苦实践、勇于拓新,不断补充、完善、超越自己的精神状态,确实为当代画家群体树立了榜样。

 无题  2020年 纸本 69.4×45.2cm

无题  2020年  纸本 69.2×45.6cm

无题  2020年  纸本 69.3×45.2cm

 无题  2020年  纸本 68.7×45.8cm

 江南此时秀色多  2020年  纸本 68.4×45.7cm

心中的塬

文/杜大恺

去年冬天很冷,北京遭遇初雪时,呈修去了山西。山西亦已降雪,皑皑白雪覆盖着黄土高原,愈显清晰地袒露出它那凹凸不平、皱折迭起的身躯,千万年间风雨雕饰的大地,在清冷的天幕之下述说其无遮无掩的身世。呈修选择这样的时刻来窥视它的奥妙,全然不顾寒冷会冻结他向这里走来的初衷。

 苍塬无语自有情  2020年  纸本 45.8×68.9cm

五次黄土高原之行的前前后后,呈修画了一批以其为母题的创作。面对他的这一批新作,不只朋友们以为呈修变了,变得有些陌生,有些异样,有些耐人深思;呈修自己也因此重新审视自己。如果把这之前与这之后筑一道墙,假若将墙的内侧比作过去,他是熟悉的;假若把墙的外侧比作现在,他则有些生疏,他似乎也需要重新认识自己。如同枫丹白露曾经改变了柯罗,塔希堤岛曾经改变了高更,那么,我们说有些变化其实并不需要太多原因。中国也有艺术家其改变的原因甚至比柯罗与高更更加简单,例如张仃、李可染,他们的改变仅仅是从室内走向室外,但就是这样的原因却不仅改变了自己,甚至整体地改变了中国的山水画。

 秋红  2020年  纸本  45.6×68.6cm

也许我们不能说呈修的黄土高原之行是有预谋的,但从其结果看,倘若没有预谋则是不可想象的。为了证明我们的揣度不是想当然,我们不妨看一看,呈修究竟改变了什么。

首先是画面中的情感有了明确的能够与一个民族的历史与现实同时都有关联的指向;在这之前你对呈修的画可能没有这种印象。

塬头数点青如淀  2020年  纸本 45.7×68.7cm

其次是形成了与这种拥有内在同一性的图式形式。形式的追求要附翼于有特指的情感倾向,并寻求实现它们之间的一致性,图式在形式的意义上是可能由视觉导向意识的;接下来是对构成图式形式的语言或者说为一定的图式形式所约束的语言系统的探索与应用,其中包括色调、笔法、虚实、黑白等诸多元素。一种图式形式大致只有一种与其相宜的语言方式,它们之间的亲缘性是很苛刻的,所以有“风格即人”的说法,就是说每个人都是独立的个体,没有两个人在完全的意义上是相同的。艺术之所以被认为是一种特殊的人类行为,期间最使人难以捉摸的就是艺术与艺术之间的异质性,一个艺术家即是一个世界。

 醉秋图  2020年  纸本 45.9×68.8cm

黄土高原那片土地的气息很特别,雄浑博大之外,也还有最为普通甚至平凡的存在。呈修对那片土地的更多体验,更多认识,更多发现,将预示着呈修的明天,为呈修也为我所期待的明天。

——(杜大恺系清华大学美术学院教授、博士生导师、著名画家)

守清为芳  2020年 纸本 62.4×92.4cm