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初识她，是在去年单位组织的一次采风活动中。那回，我是采访组的“旁听生”，被采访人是她与丈夫刘枫。接着，因撰稿后续工作上的需要，我与她有了进一步的交集。比如要些产品的图片，艺术馆的介绍资料等等，她都不厌其烦地给我提供不少文献。接触多了，渐渐地发现彼此间挺投缘的，这便成了朋友。正所谓在对的时间遇上对的人，友谊的小船就自然而然驶进了长河…… 有道是“近朱者赤，近墨者黑”，之后的我逐渐地喜欢上了陶瓷，尤其是对土生土长在家乡的“婺州窑”情有独钟。于是乎，我便与她有了共同话题，慢慢也便浸染了些许婺州窑文化。 婺州窑创烧于东汉，盛于唐宋，衰于明清。在唐代，瓷窑以主要窑场所在的州名来命名。婺州窑则处于婺州府（现浙江金华市），主要分布于浙江金华、衢州地区，其中武义的婺窑久负盛名。婺州窑是浙江重要的青瓷窑系，与南宋官窑、越窑、瓯窑、龙泉窑、德清窑等合为浙江的六大窑系。婺州窑窑址数量之多、生产年代之长，为我国瓷窑所罕见。
婺州窑瓷器装饰简朴，均为刻划花纹，风格文雅大方。其色泽釉层滋润柔和，釉色青黄带灰或泛紫。唐代时创烧乳浊釉瓷，釉中有星星点点的奶白色出现在釉层开裂处，这是婺州青瓷最显然的特色，因而一直盛烧不衰，延续到宋、元。明代以后，婺州窑式微逐渐淡出了人们的生活。 20世纪以来的考古工作，将沉寂数百年的婺州窑非遗文化重新钩沉出来。金衢地区的瓷艺匠人也孜孜不懈地走上了复兴婺州窑的“圆梦”之路。 要复兴必定会有这样一批人，然投身于此项事业的女性匠人却凤毛麟角，而她是其中一位。 她是一名90后，可别用年龄来判断一个人哦，她获得的奖项与荣誉已不是几页纸可以写得下的了。她叫邵杭平，是浙江省工艺美术大师、浙江省非遗代表性传承人邵文礼的得意弟子，也是邵大师的亲侄女。她从小耳濡目染婺窑青瓷文化，立志长大后要成为像大伯一样的人，把复兴婺州窑文化这一事业传承下去。大学一毕业，她没有被软红十丈、万家灯火的大城市所留住，而是毅然回到生她养她的这方热土，拜大伯为师，以遂少年初心，开始了她的“圆梦”旅途。 “只有通过自己不懈地努力，才可完成小时的梦想，没有捷径好走！”这是邵杭平拜大伯为师的那天悄悄写在日记本的一句话。这些年来，这句话时刻提醒着她，所以在为徒的每一个日子里，她很清楚自己该干什么，不该干什么。经过几年淬炼之后，她熟练掌握了婺州窑设计与烧制的基本技能，并有自己一些独到的创意。师父见她是一棵难得的好苗子，便极力鼓励和支持她另立门户开辟一方新天地。她与丈夫共创了属于他们自己的工作室——婺薪缘工艺品厂。“天道酬勤”，经过几年的打拼，邵杭平一步步成功了，先后荣获为金华市工艺美术大师、首届婺州窑传统技艺大赛“十大技师”、武义县婺州窑非遗代表性传承人等荣誉。 8月，本是酷暑难当的时候。今年例外，“杜苏芮”“卡努”接踵而来，天气甚为凉快。莫负好天气，于是便电话约访邵杭平。听说我要去，邵杭平放下手中的活早早等候在门口了。她的工作室十分宽敞，左边是一个小茶室，右边为作坊，中间未隔开，互为借景，相得益彰。平日里，丈夫以工坊制作为主，而她则更多在茶室创意设计。若空闲时，她可独坐品茗，焚香、吟诗、赏画，也可冥思、遐想、发呆，或有灵感来时便挥笔设计出新颖的图案。
“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。”低眉品茶，抬头可欣赏认真工作的丈夫——用审美将工作与生活描绘在同一张画纸上，成了人生别样的爱情诗，这着实让人羡慕不已！我不禁调侃了一句：“工作着的男人是不是最帅？”邵杭平红着脸低头泡茶道：“我哪有李清照、纳兰容若那般的浪漫情愫啊！你看，他天天汗流浃背，天天在吃‘土’呢，我只想为他多分担一点……”一个幽默小插曲，使气氛变得更为轻松，采访更似闺蜜间的茶叙闲聊。 茶室虽小，但颇为雅致。博古架上摆放着邵杭平的近期新作，杯杯盏盏样式繁多。在那些众多款式里最吸我眼球的是一只小巧玲珑的品茗杯，我拿在手上细细打量着，她介绍道：“这是一款双色撞色设计，里面上青釉，外面上传统草木灰釉，中间阴刻纹样填青釉，胎泥薄透，在灯光下可以看到若有似无的光透过来。”哦？好奇的我还真打开手机电筒做起了测验，果真似玉一般通透，一朵“小荷才露尖尖角”显得那样的清纯与灵动。拿它盛茶汤，估计茶主人喝得不仅是茶汤更似在喝一朵荷的甘露和蕴含着的诗情吧？ 你一言，我一语。采访过程中，听杭平慢声细语地讲述着，时而激动，时而叹息，激动的是作品得到专家认可和消费者的青睐，叹息的是创作中反复实验都不尽人意。交谈中，她讲起了一件饶有趣的事情：在某一次雕刻的创作上，丈夫用电脑制图，她用手工绘图，看看谁的效果会更好。起初，画出来的都差强人意，唯美主义的她当然不会轻易定稿，一次次推翻重新来，一张张稿纸被自我否定，一轮轮的创意迭代，经过几夜的苦思冥想与创作，图案终于定稿了。但问题又来了，俩人都认为自己的好，僵持不下，于是决定把手工绘图与电脑版制图拿给师父定夺，师父仔细看后说了一句话：“原生才是最好的！”——手绘图更胜一筹。 “要想出满意的作品，并不是一朝一夕就可以完成的，白天静不下心来画画，往往靠通过熬夜创作，在夜深人静的时候，才理出一些头绪来。久而久之，便常常导致失眠、焦虑、生理节律失调……”杭平这样说道。 “你手绘的那张图纸表现在产品上的效果如何？”我有意转移话题问道。 “《灰釉跳刀牡丹瓶》《草木灰釉瑞兽罐》《芭蕉情》分别获得《首届‘中国礼物’创意设计大赛》金奖、银奖、铜奖。”杭平欣然地介绍起来。 听着她娓娓道来的那些成功，看似轻松，奖项背后的那些酸甜苦辣只有她自己知晓。业界对“婺薪缘”作品的认可，是对他们最大的肯定，也让他们在传承创新婺州窑这条路上更加坚定信心。 上个月，“朱泥淬火，草木生辉——婺州窑古今工艺集粹”展在浙江省博物馆西湖美术馆成功举办。22位当代婺州窑陶瓷烧制技艺传承人参与了此次展览，在这些的优秀作品中，邵杭平的新作品《草木灰釉缠枝石榴罐》列位其中。此作品她采用了草木灰釉和青釉两种釉色，并且创新了刻花工艺，制作了复杂的拉丝浮雕刻花工艺，并且用不完全露胎的工艺烧制缠枝花卉石榴纹饰，塑造出斑驳感，是古典与现代感的融合之作。这一作品的展出，得到专家的充分肯定，不少观展者更是驻足欣赏，啧啧称赞。 说到婺州窑，邵家一脉相承的独门技法“邵氏刀法”是不得不令人刮目相看的。在一只小小杯盏或是一个花瓶上，外表光滑脆硬，搬动都得轻拿轻放，而要在上面雕刻作画，而且人物山水、花草虫鸟，样样俱全，其难度是无法想象的。而杭平却能凭借深厚的雕刻功底，舞动画笔刻刀，千里江山，繁花如缀。一件件陶瓷工艺品，经过她的精心修饰，耐受着 1300多度的烈火淬炼，浴火重生，完美呈现在世界上。 说到此处，杭平为我现场展示了“邵氏刀法”。手取一只素坯品茗杯，打量了一番，挑起工具就准备开刻。我心想都不用打草稿的吗？果然身怀绝技的人都是那么胸有成竹的，几刀下来，就在那杯上把一幅“荷花”图案展现出来了。
“这是阴刻半刀泥技法，缠枝莲纹图。”杭平介绍道：“我在学习陶瓷装饰技法的时候，老师曾这样跟我说，‘半刀泥’给人一种神奇悦目的美感，有着‘如冰似玉’的艺术效果，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的一边深一边浅的刻花技法。”她介绍起来如数家珍。“‘半刀泥’的图案纹饰简练明快，刀法灵动跳脱，奔放潇洒，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。” 邵杭平经过多年的磨炼，熟练掌握了各项陶瓷装饰技法。此次在省博参展的另一件作品《夏意荷韵》是杭平与丈夫刘枫亲密合作的结晶。刘枫拉坯修坯，杭平运用她女人独有的细腻心思，再加上浅浮雕刻花技法，把一幅 “出淤泥而不染” 的荷花图，得以完美诠释。 “这些架子上摆着的半成品，这批是等着上釉，这一批是等着刻划，这一批是刚刚拉坯出来等待风干，还有这些成品，客户预定等着寄出……”邵杭平一一介绍着。 “你们一年中跑出去参展的时间多吗？” “有不少的，就在8月份已经去北京参展了一次， 12月份还要去厦门参加茶博会，那边的客户订单会多一些，像前半年已经去了一次了，销售还理想的。”邵杭平兴致勃勃地介绍着。
一次茶叙闲聊式的采访结束了。与其说是采访，不如说是谈心，一次朋友间的亲密交流。 “越是民族的，就越是世界的”。是啊！这样不停地忙碌，哪儿有展销会就往哪跑，为的就是把低调的、朴实而内涵丰富的婺州窑推出浙江，走向全国，走向世界，让这一中国艺术瑰宝广为人知，成为世人生活的美学元素。深信婺州窑这一古老的浙中非遗文化，会在邵杭平等一批年轻的“圆梦人”手上薪火相承，发扬光大……（叙 音） |
